王小慧：习惯在人们看腻地方按下快门

2011.07.29 来源: 互联网大字

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“假如上帝允许我带走两样东西，我会毫不犹豫地选择日记本和照相机”

艺术从不主动去迎合商业资本，但商业*贾们总是会追逐声名**的艺术家。被宝马、巴斯夫这些跨国工业*头们瞄上的一个中国女摄影家王小慧会是怎样的一个人？

好奇于这个**女人，她**的经历、**的成就，于是在一个下午走近她、倾听她。渐渐体味出，她的创意，源自大自然的造化，因为，她是个天生的艺术家。

“从小，我对艺术就有种冲动。我喜欢音乐、喜欢舞蹈。我会自己编舞，喜欢跳芭蕾。凡是和艺术有关的东西我都特别喜欢。当时搞艺术是没有出路的,但我还是坚持学。”在那个文化荒漠上，也会生出这样一颗饱含艺术生命力的种子。而且，她一直不放弃、默默等待着属于自己的那缕阳光。

终于踏上了艺术之路后,她的才华再也被压抑不住。几乎是想做的事都做了,而且做什么都会得到承认。她自己说自己成功的原因,真是简单之极:跟着感觉。

可是这种艺术的感觉，只能说是有太多天生的成分。当然她也很勤勉，抓紧一分一秒的时间。可是她的时间不是用在寻找感觉，而是去赶快抓住自己时时处处冒出的灵感。

镜头里的生命

“王小慧在人们看腻了的地方按下快门。”这是一个评论家对她摄影创意的评价。王小慧的摄影，

从来不去找那些可遇不可求的奇景，她镜头对准的东西，常常被无数的人拍过无数次:城市风光、人物、花卉，可是，她拍出的城市能让当地人感到新鲜又熟悉;她拍出的人物能让你看到他们真实的内心世界,她拍出的花更是不可思议,会让你直接的感受到到那*原始的生命力。

比如她拍的上海，照片中没有陆家嘴的林立高楼，没有外滩的万国建筑,也没有南市的老里弄。她用上海的街灯、车灯拍出一条条色彩丰富、变幻无穷的光线,照片上那种速度、力量、变化,会让人不假思索的判断出:这是当下的上海。你想不出还有什么方法能体现出这个城市的精神和活力。

比如她拍的人物,有名人、有**、有平民，也有乞丐。所有的人,他们的眼神都是令你无法忽视的。你能通过他们的眼神,轻而易举地探触到他们的内心。是**、是平和、是淡定、是绝望,从眼睛里,就一览无余。这样的眼神,只有王小慧能抓住它、表现它。

比如她拍的花,你未必能认得出它的种类，但是没有关系。因为你一下子就能知道这个摄影师想告诉你什么。她拍的花,有情绪、有性别、有欲望。总之,她拍的花,有生命。

摄影家的照相机不是一种纪录性的、再现外部世界的手段,其实是一种*特的语言和表现方法。通过光与影像的变化，改变我们看的方式，让我

常景中见创意

若问起她的这么多灵感和创意从哪来,你很难从她那得到明确的答案。她只会告诉你她常说的那个词:感觉。

我想她的回答应该不是偷懒，更不是敷衍。因为她是个细致敏感又对艺术全情投入的人,当然会有用不完的“感觉”。就像当你深爱着一个人的时候，你会满心满脑子都是她，她的一举一动、一颦一笑都牵动你的神经。哪怕一个*细微的蹙眉，都无法逃过你的眼睛，在你的心中掀起波澜。一个把艺术当成自己的生命的人，当然会对艺术有着无法言喻的敏感。

在她看来,创意其实很简单,就是自己的想法。没有任何两个人的想****一样,所以,只要是能把自己的想法真正表达出来的作品,就一定是与众不同的。那种故意在形式上求新求怪的作品并不是艺术,因为它表达不出任何想法来，是没有营养的空洞的东西，再好的形式也掩盖不住虚弱的内在

“不让我搞艺术的话,我真的会死掉。”她平静的说出这句话，就像说着一件不争的事实，“假如上帝允许我带走两样东西，我会毫不犹豫地选择日记本和照相机。”

“我想我可以问心无愧地说我是一个纯粹的艺术家”。王小慧说，因为她的作品忠实地反映着她的思想，她的作品绝大部分是观念作品，是一种可能的方式，把稍纵即逝、瞬息万变的情绪用一种象征性的图像固定在方寸之中。“我很幸运地到了社会的承认，我的照片也卖的越来越好。但是就算是没有人承认我，我的作品几年也卖不出一张，我还是会这样继续下去，因为这是我**的、命中注定的生存方式。”

们看到眼睛达不到的世界。王小慧的近镜头，让静态的建筑和花朵饱含着动态感、印象感。这正是王小慧想表达的，她的相机表现力一点也不逊于画笔。

常景中见创意

若问起她的这么多灵感和创意从哪来,你很难从她那得到明确的答案。她只会告诉你她常说的那个词:感觉。

投稿作者：孤芳不自赏46

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