三大美感法则让你完美呈现服装设计效果图

2015.06.18 来源: 互联网大字

服装的美感源于设计师的创意体现，是设计师表现创意、传达创意、传导理念、指导生产的形象材料。接下来小编将从人体美、服饰美和创意美这三个角度出发，具体为大家介绍怎样表现出服装设计效果图的美感。

一人体美的体现

人体描绘是服装效果图的基础，服装效果图是通过人体美的描绘为平台而表现服装美的。人体的描绘包含以下两个方面的内容。

服装效果图的人体结构要求不同于一般绘画，它要求具备人体比例的夸张和结构特征的提炼、概括。人体正常的高度比例是1:7.5 个头长，而服装效果图的人体高度比例是1:8.5——1:13 个头长，甚至于比例更大。显然，人体高度比例的夸张是为了使人体拥有修长而优美的身材美，并能更好更全面地展示服装店款式与结构。在现代社会，这种唯美的艺术处理恰恰迎合了世人对人体美的标准追求，使服装画更贴近商业性。服装效果图的人体结构特征是追求简洁、概括、洗练。基本上都是以线条处理手法和表现技巧描绘结构。

由于线条的高度简洁性和概括性，则更需要设计者对人体骨骼和肌肉有较深入全面的了解，并且对线条有较强的掌控能力与表现技法。“线条是服装画的生命”这种说法不为过。在进行骨骼结构的描绘时，要掌握好骨骼的形状、特点，一级构架关系，尤其是关注骨点的位置，要具有“骨骼意识”。这样才能使服装效果图拥有稳定的内在结构。在肌肉结构方面，要理解肌肉与骨骼的生长关系以及运动关系。这些细节特征的描绘直接关系到效果图的美丑;直接关系到效果图的“看点”。细节描绘的关键是把握整体和细节的关系，细节特征从属于整体大形，整体造型控制局部细节。

五官的描绘要抓住特征**个性，正确理解五官与骨骼、肌肉的关系，才不失生动。手和脚的描绘要把握骨骼肌肉形状以及关节的位置，尤其要注意简练、概括，突出美感。服装效果图的人体结构美感的表现直接反映了设计师的绘画水平，并传达了效果图的艺术美感。

二服饰美的表现

从服饰美的整体风貌来看，服饰构成*先要考虑的是点、线、面的构成。点、线、面在服装中作为基本形态元素，起着**重要的作用。它们遵循一定的形式美的法则加以构成变化，各自起着不同的效果。线可以明确形体轮廓、增强动感和静感、下垂感和上升感、节奏感和韵律感等形式感。可利用缝接线、衣褶线、装饰线、边饰线、省道线等等来突出线条的美感。面可以丰富形体的组合，促进形体的变化。面可以是单纯的块面、可以是密集的点、亦可以是密排的线。点可以起到画龙点睛的作用。运用点的装饰。如扣子、花饰等，能起到突出**，增强形式，传情达意的功效。

点、线、面的可以分别表现，也可以综合运用，但它们之间的关系不能平均对待，而应有所侧重。或以点为主;或以线为主、或以面为主。要防止出现杂乱和堆砌的不良效果。其次，了解服装造型结构也是十分重要的。服装造型有三大类，** 类是适体服装。它按人体形体的严格控制设计的服装，如西装、中山装等; 第二类是披挂式服装。它不受人体形体的严格控制，呈现出自由、浪漫的风貌。如古希腊古罗马服装、印度纱丽、非洲的巴布和丹施基、日本的和服等。第三类是介于适体服装和披挂式服装之间的，即部分披挂、部分适体，松紧兼有。这类服装在现代时装中运用*广，如休闲装、晚礼服、表演服等。三大类服装在古今中外服装中都存在，并且反复交替发展，形成不同时期风貌的服饰文化。

三创意美的表现

服装创意是服装设计师的灵魂所在，所以在服装效果图中对服装创意美的表现是至关*要的。服装创意的好坏直接体现了设计师专业审美能力和设计水平的高低。因此，我们不仅要重视服装效果图的人体绘画与服饰表现能力的培养，更要重视培养设计者的** 意识与个性风格。在设计时，无论服装创意的灵感来源于何方何物，都要经过点、线、面、体、色彩、材料等要素构成视觉形象，并通过这些要素重新进行形式组织——再组合或重构。那么，服装创意有些什么方法呢?从多种角度和造型手段上归纳以下几种创意方法值得学习和借鉴。

投稿作者：孤芳不自赏46

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