上海画家低调背后是什么?

2015.06.17 来源: 互联网大字

上海画家低调背后是什么?海与北京相比国画家的艺术生态到底如何?上海画家如何面对传统?清高与低调的背后是什么?所有这些问题都是“海上丹青引”这一展览引出的话题。

由新民晚报、上海书画善会、海上印社主办，敬华艺术空间协办的“海上丹青引——新民晚报艺术沙龙(春季)七人展”由艺术史论家、画家江宏担任艺术主持，参展画家包括余欣、石禅、邵琦、陈睿韬、鲍莺、胡炜、薛珂。而展览之前针对“海上丹青”的研讨不乏真知灼见，尤其是对上海画家生态的讨论让人深思。

展览共展出山水、花鸟作品近百件，比较集中展示了海上中青年画家的艺术思考和创作现状。其中既有秉承传统、抒写胸臆的，也有以**技法表现时代意趣的，以及师法造化中畅怀心情的。

“上海目前的艺术氛围还是比较活跃的。我现在也常看到上海的画家频频在北京等地亮相，比如萧海春、黄阿忠*近先后在国家博物馆与中国美术馆办了展览。上海有一个特点很明显，就是不相互影响，这是上海*好的艺术追求。”上海美协副主席陈琪说。

知名画家、上师大硕士生导师萧海春说，上海画家那种不温不*的东西正是上海老一辈画家们传承下来的长处，“海派特色除了主旋律之外，还可以有很多，中国画想要大众其实是不可能的。中国画有很严格的界定，它讲求笔墨、格调，所以永远是小众的，那肯定完了。但小众并不等于边缘化——这里面有一个自信的问题。”

文博名家郑重说：“对于上海的画展，我是一个旁观者。上世纪五六十年代，画传统的风格还是很孤*的，上世纪80年代到90年代，逐渐开始回归宋元，上海的画家很清高，不愿意卷入时代潮流中，这样一种个性与生活有关系，如何突破我觉得也蛮难的，需要组织者有意识地组织和参与者自觉地参与其中，如何协调统一也并不容易。”

复旦大学出版社学术总监陈麦青认为，不要指望绘画艺术是大众的。社会发展之后，还有个“多元化”的问题，人们喜欢各种各样的东西，不一定都要喜欢画画。

上大美院的汤哲明则认为，上海的画家确实是好的，但解放之后，问题出在“推手”身上，“推手不足，商业带来了多元，也带来了发展的机会，但这方面上海实际上做得并不好。”《东方早报·艺术评论》执行主编顾村言认为，上海的艺术生态与北京确实有很大不同，上海真正低调的画家作品大多有传统的文脉在里面，这种不事张扬的低调从某种角度而言未必是坏事，“再过五十年再来看，可能会发现上海是中国画发展的正脉所在。”

投稿作者：孤芳不自赏46

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