王璜生 生命翻腾在“线”上，旋转跳跃

王璜生在报纸上创作的《线·象》。王璜生的装置作品《溢光》。王璜生兼具美术馆馆长、批评家与艺术家三重身份，这使其艺术创作与一般职业艺术家的创作不太一样。资料图片王璜生的装置作品《隔空》。

人物简介

王璜生，现任**美术学院教授、博士生导师，**美院美术馆馆长。广州美术学院、南京艺术学院、华南师范大学、**民族大学**教授。

王璜生为人熟知的身份是美术馆馆长，任广东美术馆馆长期间，把广州三年展推向世界，其后又任**美院美术馆馆长。*近，阔别广东艺术界一段时间的王璜生，重新回到故乡广东，在红专厂当代艺术馆举行个展“碌碌而为：王璜生”，引起人们对王璜生的创作中传统与当代如何碰撞与融合的思考。

创作史

在粤期间水墨艺术更多表现对中国哲学精神的领悟

王璜生生于广东揭阳的艺术世家，其父为**潮汕籍画家王兰若，因此其自幼便接受传统绘画的训练。王璜生更为人熟知的身份是美术馆馆长，在任广东美术馆馆长期间，把广州三年展推向了世界，其后又任**美院美术馆馆长。

作为美术馆长与批评家，王璜生从20世纪90年代以来，一直关注水墨艺术与各种现当代艺术，主持或参与了许多影响深远的现当代艺术展览，并积极进行艺术批评写作。

华南师范大学教授、艺术理论家、批评家皮道坚认为：“王璜生所兼具的美术馆馆长、批评家与艺术家这三重身份，使其艺术创作与一般职业艺术家的创作不太一样。在任广东美术馆馆长期间，王璜生的水墨艺术更多表现出他对中国哲学精神的领悟和对传统绘画语言的心领神会，但几乎是与此同时出现在画面上的抽象性探索已分明能让我们感受到某些现当代艺术气息。”

赴京之后将传统水墨中的“高古游丝描”引入当代艺术创作

自2009年调入**美术学院以后，王璜生的艺术发生了突变。皮道坚表示：“他将传统水墨艺术中那如春蚕吐丝般连绵不绝的‘高古游丝描’引入了当代，以之作为一种纯意义的语言来呼唤观念。他笔下的线条越来越成为与中国传统艺术*高准则‘游于艺’二律背反的象征：一方面是艺术家游心物外的载体，另一方面又作为符号象征着‘碌碌而为’的当代人备受禁锢折磨的生存状态，因而为我们贡献了一种别具机杼、别样韵味的当代性艺术表达。”

近日，王璜生在阔别广东艺术界几年以后，在红专厂当代艺术馆举行了个展。展览展品包括画作《天地系列》、《悠然系列》、《游·象系列》、《示象》、《线·象系列》，影像作品《日晕》，装置作品《隔空》、《谈话》、《渗》、《溢光》及其部分早期作品。此外，展览还梳理了他作为艺术推动者的探索足迹———策划展览的原版海报、工作日记、业余情绪笔记、成长存照等。观者可以通过立体的轮廓，在展览现场随时遇见艺术家的人生交叉点，看到王璜生作为一位知识分子的责任感、骑士精神、勇气和迷茫。

**美术学院院长范迪安表示，“对于王璜生来说，这次个展是他一次回家与艺术界共同交流的契机。王璜生作为学习艺术出身的美术馆馆长，在策展和写文章之外，直接在自己的作品中传递思想。展览可以视为他回归自己内心世界的一次表达，可以看到他在当代艺术中的思想锋芒和*辟蹊径的表达方式”。

谈艺录

艺术理论家皮道坚对话艺术家王璜生

努力把中国水墨与当下结合，寻找属于自己的艺术样态

皮道坚(以下简称“皮”)：你为什么选择一种自由、游动的线条？你的艺术追求和你担任美术馆馆长，还有你在**上的接触有内在的关系吗？

王璜生(以下简称“王”)：做文化交流这么多年，其实我心里很痒，无时不思考怎么画自己的东西？我想说“游·象”的呈现和我长期与水墨的感情培养有关。这些线条的游动处在一种自在、自由的状态，是对中国笔墨的把握，也是一种修为的结果，但是当下社会更加强调自我、随心所欲。能把两者结合，是我努力的方向。一个艺术家要寻找出属于自己的一种艺术样态，是很困难的事。

皮：“高古游丝描”讲顾恺之用笔“如青云浮空，如流水行第”。但“游·象”的线条跟它在气质上已经很不一样了，虽然你内在是传统的，但气质上还是不一样。就这一点，你可以多跟我们谈谈*近创作的体会。

王：*近在博物馆用了两个多小时看了顾恺之的《女史箴图》，它的线条柔中有刚，十分飘移，经过时间的积淀之后，体现出了所谓的“高古”。我对于线条的追求，强调每张画、每个时间段所表达的东西都不一样。有很强烈的东西，也有很刚硬的东西，有时候很迷茫、缠绕、纠结，在飘移和纠结之间寻找某种东西。我想我画到一定程度的时候，已经是在画自己在某种时间段的心境了。

另一点，创作的时候，我强调自己对这个世界的一种理解，包括可能会对像铁丝网一样的一种内在的线条很感兴趣，这样的线条对当下性的某种东西，或者跟我的思想深处的某种东西有冲突，也有一致的表现。

皮：你的作品走向国外时，异域文化的人是否跟你有共鸣，能意会你想传达的东西？

王：我在柏林的展览展出了“游·象”和“线·象”两个系列。“线·象”就是我用“游·象”的线条画法，选择在《南方周末》、《参考消息》等报纸上画一些跟水墨有关的东西。之所以画完“游·象”会去画“线·象”，是因为觉得“游·象”还是个人内心的东西，但是在心灵深处，我希望把自己放到一个社会里面。因此，我画“线·象”时，针对报纸上的文字和图形，用一种传统水墨的方式介入到报纸这种很社会性的东西中去。在柏林展出时，很多参观者和收藏家说我很强调个人的自由。在海德堡展览，海德堡大学的学者针对“线·象”组织了一个研讨会，他们可能对**性、社会性特别有兴趣。

皮：作为一个生活在当下的人，这些年你主要活动在当代艺术领域，且你肩负批评家、美术馆馆长的身份，我们很期待，特别是你现在的艺术语言已经很成熟了，在这样的基础上，你怎样去往前推进？

王：对于传统或者偏向个人的部分，其实都可以解读出很多跟当下的关系，包括我早期画的“游·象”，很多人问我是不是因为美术馆的工作很纠结。而现在**思路，在做装置、影像的时候，我一直在应用铁丝网这种符号，包括之前所做的装置，想将水墨跟铁丝网之间的关系呈现出来，让大家想象到我所做的是一件事是跟水墨、“游·象”有关的，富有动态的作品。当你接触到它的本质时，会发现它是很社会性的。也许通过这件作品，可以进一步理解我的线条和流动、飘移的形体。

作品市道

2014年，作品平均尺价达3.3万元

根据雅昌艺术市场监测中心提供的公开数据显示，从2011年开始，王璜生的作品在拍卖市场上的尺价都在万元以上，而且呈上升趋势。例如，在2011年春拍中，共有9幅王璜生的作品成交，合计69万元，平均尺价为1.2万元。到了2014年春拍，共有6幅王璜生的作品成交，合计145万元，平均尺价为3.3万元，其中，《2013年作新夏图镜片》在河南金帝拍卖有限公司2014春拍“当代岭南———岭南书画专场”上拍得55.2万。

采写、摄影(除资料图片外)：

冯嘉安

投稿作者：孤芳不自赏46